Il 2 ottobre 2026 Bologna aprirà una porta finora chiusa: i depositi dei Musei Nazionali sveleranno tesori nascosti. “Il cielo in terra. San Francesco e Bologna tra Cinque e Seicento” non è solo una mostra, è una promessa di cambiamento. Per anni, opere preziose sono rimaste nell’ombra, lontane dagli sguardi dei visitatori. Ora, Palazzo Pepoli Campogrande si prepara a diventare il cuore pulsante di un progetto ambizioso, che unisce storia, arte e ricerca. Dietro questa svolta c’è Luigi Gallo, il direttore che vuole restituire a Bologna un ruolo da protagonista sulla scena europea. Il museo non sarà più solo un luogo di conservazione, ma un laboratorio aperto alla città e alle università. Una nuova stagione sta per cominciare.
La prima mostra, ospitata dalla Pinacoteca Nazionale, indaga il legame tra San Francesco e Bologna tra Cinque e Seicento. Gli artisti locali reinterpretano un tema caro all’arte sacra, ma con un approccio che apre a nuove letture e storie. Il vero colpo d’occhio arriva dal numero di opere finora poco viste, prese direttamente dai depositi: più di trenta dipinti tornano in circolo, creando un dialogo tra capolavori famosi e opere meno note. Tra le sorprese spiccano dodici dipinti del Mastelletta, provenienti dalla chiesa di San Francesco, riuniti per la prima volta e valorizzati insieme. Da segnalare anche un dipinto di Ludovico Carracci con san Domenico, san Francesco e sant’Angelo abbracciati, un’immagine nuova che mostra l’inventiva degli artisti dell’epoca. Questa scelta di aprire i depositi riflette la strategia di Gallo: il museo diventa un luogo in movimento, senza confini netti tra ciò che si vede e ciò che si conserva.
A fine 2026 Bologna prova una novità: apre al pubblico i depositi di Palazzo Pepoli Campogrande, ripensati per accogliere la quadreria Zambeccari in una veste tutta nuova. Gli spazi sono stati climatizzati per conservare meglio le opere e offrire ai visitatori un’esperienza più piacevole. Il museo sarà visitabile tutti i giorni con un biglietto unico che comprende anche la Pinacoteca e la chiesa di San Mattia. L’idea è coinvolgere il pubblico in un percorso che attraversa la città e i suoi musei, trasformando i depositi da luoghi chiusi in spazi di scoperta. La rotazione costante delle opere tra deposito e sale espositive permette una visita sempre diversa e aggiornata, dimostrando che la memoria artistica di Bologna è viva e in continua riscoperta.
Mentre si aprono i depositi, si lavora anche sui musei tradizionali. Tra ottobre 2026 e la prima metà del 2027 il grande salone Gnudi, con le sue pale d’altare e la funzione di sala conferenze, sarà rinnovato per modernizzare gli spazi e l’allestimento. Anche le sale dedicate al Settecento e il Corridoio del Barocco verranno aggiornati per rafforzare la coerenza storica e rendere la visita più efficace. Particolare attenzione andrà ai primitivi del Trecento, con un riallestimento che valorizzerà l’impianto storico di Pancaldi, integrando però le scoperte più recenti sull’arte bolognese. L’obiettivo è far parlare le collezioni in modo più diretto e rigoroso, raccontando con chiarezza alcune tra le stagioni artistiche più importanti di Bologna.
Uno dei pilastri del nuovo corso è la stretta collaborazione con la città e le sue istituzioni. I Musei Nazionali stanno siglando accordi con l’Università, in particolare con l’Alma Mater Studiorum, per promuovere studi approfonditi sulle collezioni e la formazione degli studenti. Intese con la Fondazione Zeri e la Scuola di Specializzazione in Storia dell’Arte favoriscono l’accesso alle risorse fotografiche e organizzano campi scuola sia in Pinacoteca sia in sedi storiche come Pomposa. Questi legami fanno dei musei luoghi vivi, in continua evoluzione, non solo depositi di opere ma centri di ricerca e divulgazione riconosciuti.
Il calendario ideato da Luigi Gallo guarda lontano, fino al 2030, e costruisce un racconto articolato intorno alla storia artistica di Bologna e ai suoi protagonisti. Dopo “Il cielo in terra” arriveranno mostre come “Cantami di questo tempo: L’Ottocento nelle collezioni della Pinacoteca Nazionale di Bologna” nella primavera 2027 e “Fotografare il patrimonio: tesori dal Gabinetto fotografico” tra il 2027 e il 2028. Nel 2028 toccherà a due appuntamenti su Carlo V e Bologna capitale dell’Impero, seguiti in autunno da un focus sugli artisti e l’arte del Settecento bolognese. A chiudere il ciclo sarà “I Carracci e la nascita della pittura moderna. Bologna laboratorio della pittura tra Cinquecento e Seicento”, progetto che punta a rilanciare Bologna come centro nevralgico dell’arte e della formazione pittorica europea. Questa programmazione, precisa e ambiziosa, vuole restituire slancio e prestigio internazionale alla città, ricordando che Bologna è stata a lungo culla di importanti scuole pittoriche e rimane un punto di riferimento nel panorama europeo.
Gli occhi di visitatori e appassionati sono puntati su questo rinnovamento: Bologna torna a mettere al centro del dibattito internazionale un patrimonio che non è più solo archivio, ma fonte viva di conoscenza e identità storica.
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