Dal 18 al 24 novembre 2026, l’Italia si accende per una settimana intera dedicata all’Art Déco, un movimento che ha segnato profondamente arte e architettura. Quaranta percorsi sparsi in diciannove regioni offrono l’opportunità di scoprire capolavori nascosti, dalle grandi città ai borghi meno noti. Non si tratta solo di ammirare edifici e decorazioni: è un’immersione nella cultura di un’epoca che ha plasmato il design e l’urbanistica italiana. Un’occasione rara, in cui ogni angolo diventa palcoscenico di creatività e storia.
Il cuore di questa prima edizione è costituito dai quaranta itinerari guidati, pensati per far conoscere dal vivo architettura e arti decorative di quel periodo, con uno sguardo attento alla diffusione del movimento in Italia. Le visite sono condotte da guide esperte in storia dell’arte e architettura e coprono quasi tutte le regioni, spaziando dalle città principali alle località termali e di villeggiatura.
Si parte dal centro-sud con città come Pescara, Reggio Calabria, Napoli, Ferrara, Forlì e Salsomaggiore Terme. Qui, luoghi come l’Aurum di Pescara o la Stazione Marittima di Napoli sono esempi emblematici del gusto per la modernità e il lusso tipici dell’Art Déco. A Salsomaggiore Terme, si racconta l’influsso delle arti decorative di Galileo Chini sulle terme, sottolineando il legame tra architettura, benessere e sogno termale.
Venerdì e sabato gli itinerari si spostano in Friuli-Venezia Giulia, toccando città come Gorizia, Trieste e Udine, dove si mescolano Secessione, Art Déco e le geometrie degli anni Trenta. Roma offre un percorso dedicato agli hotel storici e agli spazi di rappresentanza, con partenza dall’Hotel Mediterraneo per raccontare un’epoca di mondanità e lusso.
Nel nord, Lombardia e Liguria si animano con visite a Brescia, Busto Arsizio, Milano, Genova, Imperia e La Spezia. Villa Canali Gaslini a Genova e Villa Grock a Imperia sono testimonianze preziose di una vivace stagione creativa che abbraccia diverse arti. Milano mette in luce l’ex Albergo Diurno Venezia, esempio importante di architettura e vita sotterranea urbana, e il ruolo di Piero Portaluppi.
Nel weekend si torna al centro e al sud, con tappe ad Ancona, Pesaro, Senigallia , Bari, Palermo e Catania. Qui si incontrano edifici balneari e teatri diurni dalle linee geometriche, oltre a esempi di fusione tra Futurismo e Art Déco nella capitale siciliana. Il percorso prosegue in Toscana, Alto Adige e Umbria, per chiudere con Aosta e Veneto, dove spicca il Palazzo del Cinema del Lido di Venezia.
Ogni itinerario permette di immergersi in storie dove arte, architettura e vita quotidiana si intrecciano, offrendo un’occasione imperdibile non solo agli esperti, ma anche a chi vuole scoprire l’Italia da un’angolazione diversa.
Accanto alle visite, la settimana si arricchisce di sette conferenze online, una ogni mattina dalle 11 alle 12.30, dedicate ai protagonisti e ai temi più importanti del movimento. Un’occasione per approfondire e offrire nuove chiavi di lettura.
Si parte il 18 novembre con Piero Portaluppi, figura centrale per lo sviluppo geometrico e decorativo dell’Art Déco in Italia. Si parlerà della sua vasta produzione, dagli interni eleganti ai materiali innovativi, con un focus su ville come la Necchi Campiglio.
Il 19 novembre è la volta di Galileo Chini e della sua famiglia, che racconta il passaggio dal Liberty all’Art Déco, con particolare attenzione alle ceramiche artistiche delle Fornaci San Lorenzo e alle maioliche di Villa Lydia a Rimini.
Il 20 novembre si approfondiscono i rapporti tra scultura e architettura, mettendo a confronto maestri italiani come Fortunato Depero, Umberto Bellotto e Gio Ponti con figure internazionali, come Paul Manship, autore del Prometeo al Rockefeller Center.
Il 21 novembre si parla di Gio Ponti e della sua abilità nel fondere architettura e decorazione, dagli edifici alle porcellane per Richard-Ginori, un esempio di come arte applicata e design funzionale possano convivere.
Domenica 22 si analizza l’Esposizione internazionale del 1925 a Parigi, tappa fondamentale per la diffusione mondiale dell’Art Déco. Si mettono in luce manifesti, moda, illustrazione e tipografia, e il loro impatto sulla cultura visiva e sui consumi.
Il 23 novembre il tema è l’architettura del tempo libero, con uno sguardo agli spazi per l’accoglienza e il turismo, che hanno contribuito a diffondere il gusto Déco in città come Miami Beach, Roma e Milano.
Infine, il 24 novembre, si racconta Tamara de Lempicka. Attraverso i suoi ritratti e l’uso innovativo di luce e volume, emerge la tensione tra tradizione pittorica e modernità negli anni Venti e Trenta.
Art Déco Week 2026 si presenta così come una vera festa dedicata a un’epoca d’oro per le arti figurative e l’architettura, offrendo un patrimonio culturale spesso dimenticato ma ricco di storie e angoli da scoprire.
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