Bologna: la mostra site-specific che trasforma l’ex chiesa di Santa Maria della Ceriola in un viaggio tra arte e storia

Nel cuore di Bologna, una chiesa del XII secolo, abbandonata da tempo, si risveglia sotto una nuova luce. Santa Maria della Ceriola, un tempo luogo di preghiera, ora ospita la mostra di Genuardi/Ruta, collettivo palermitano che ha trasformato l’antico edificio in un laboratorio di memoria e sacralità contemporanea. Non è solo una cornice: la struttura stessa diventa parte viva delle opere, un ponte tra passato e presente. Tra navate silenziose e volte antiche, la spiritualità si fa tangibile, un’esperienza che coinvolge tutti i sensi, invitando chi entra a non limitarsi a osservare, ma a sentire davvero lo spazio che lo circonda.

Santa Maria della Ceriola: quando l’architettura parla con l’arte contemporanea

La ex chiesa scelta per questa mostra è molto più di un contenitore vuoto. È un pezzo di storia che parla con la sua struttura, i suoi dettagli, le tracce di secoli di cambiamenti e usi diversi. Costruita nel XII secolo, porta con sé le influenze arabo-normanne, visibili nelle geometrie e nei motivi decorativi. Genuardi/Ruta hanno colto proprio questo: non imitano semplicemente le forme antiche, ma le mettono a confronto con sensibilità e sguardi moderni. Il risultato è una stratificazione di tempi e significati che rende viva la mostra.

L’installazione si regge su elementi come archi laterali, cupole e rose dei venti, che non definiscono solo lo spazio ma raccontano una storia simbolica. La chiesa si fa linguaggio, un insieme di segni da decifrare e reinterpretare. L’ornamento qui non è semplice decorazione, ma racconto culturale che eleva la sacralità, non come idea lontana, ma come esperienza che coinvolge corpo e ambiente.

Ornamenti che parlano: la memoria culturale nel lavoro di Genuardi/Ruta

Per Genuardi/Ruta, l’ornamento è al centro della riflessione: lo vedono come un vero e proprio linguaggio. Le forme geometriche e i motivi floreali dell’architettura arabo-normanna diventano simboli di scambio culturale e di contaminazioni che hanno plasmato l’identità del luogo. L’ornamento si trasforma in codice da leggere, uno strumento per rileggere la memoria e seguire l’evoluzione culturale che si è stratificata nel tempo.

Gli archi, le cupole che puntano verso l’alto, la rosa dei venti come segno di orientamento, non sono solo elementi visivi ma carichi di significati simbolici. Questi richiami creano una sacralità dinamica che coinvolge chi attraversa la mostra: non si tratta di stare fermi a guardare, ma di muoversi nello spazio e ritrovare il legame tra corpo, ambiente e senso del sacro.

Pellegrinaggi, orientamento e il deserto come metafora della ricerca interiore

Il tema dell’orientamento è centrale in questa mostra e richiama il pellegrinaggio, sia nelle sue radici religiose che nella dimensione esistenziale. Come i viaggiatori di un tempo si affidavano alle stelle per non perdere la strada, oggi il visitatore è invitato a un cammino fatto di smarrimento e ricerca. Il percorso diventa metafora: una ricerca di senso, un confronto con il vuoto.

Il deserto, spesso visto come simbolo di aridità e solitudine, qui si fa immagine di una crisi culturale e spirituale. Non più solo paesaggio naturale, ma spazio simbolico dove si perdono punti di riferimento e si fa fatica a vivere il presente. A questa immagine si lega il giglio di mare bruciato: un fiore fragile ma resistente, simbolo di chi riesce a sopravvivere e trovare bellezza anche in condizioni difficili. Questa figura rovescia la tradizionale idea del sacro, mettendo in luce la forza che nasce dalla vulnerabilità.

Materiali e colori: la tradizione che parla con il tatto e la vista

Anche i materiali scelti da Genuardi/Ruta sono parte della narrazione. Le strutture in legno, rivestite di velluto, richiamano gli abiti liturgici e le casule usate nelle celebrazioni religiose. Questo richiamo tattile coinvolge il visitatore su più livelli, creando un legame con la tradizione rituale.

I colori dominanti — ocra, viola, rosso — sono un omaggio al rito e al sacro. L’ocra richiama la terra e la stabilità, il viola è legato alla penitenza e al raccoglimento, il rosso evoca passione e vitalità. Questi toni sostengono l’idea di una bellezza che non nega le difficoltà del presente, ma si fa resistenza attiva, capace di mantenere una direzione anche quando tutto sembra confuso.

La mostra, aperta fino al 21 novembre 2026, conferma la forza del progetto di Genuardi/Ruta. Un progetto capace di trasformare un edificio antico in uno spazio vivo, dove si intrecciano epoche, problemi culturali e linguaggi dell’arte di oggi.