Napoli si prepara a celebrare un compleanno speciale. Il 2 luglio, al MUSA – il Museo delle Scienze e delle Arti dell’Università Luigi Vanvitelli – apre la mostra collettiva Admiranda e Arcana Naturae. Ma non è solo una mostra: è l’inizio di un viaggio lungo vent’anni, quelli della Fondazione Morra Greco. Un traguardo che racconta molto più di una semplice ricorrenza. Dietro ci sono scelte audaci, incontri con artisti e un impegno costante a intrecciare arte e cultura nel cuore della città. Fondata nel 2003 da Maurizio Morra Greco, dentista e collezionista con una visione fuori dagli schemi, la Fondazione ha saputo creare un ponte unico tra Napoli e il mondo dell’arte contemporanea.
La Fondazione nasce a Napoli nei primi anni Duemila e prende forma nel 2006 con la mostra dell’artista tedesco Gregor Schneider. Nel 2008 arriva la svolta: diventa il primo ente in Italia con una formula mista pubblico-privata grazie all’ingresso della Regione Campania nel Consiglio di Amministrazione. Questo ha garantito stabilità e crescita, permettendo alla Fondazione di sviluppare un progetto culturale con respiro internazionale senza mai perdere il contatto con la città. Dal 2019 il fulcro delle attività è Palazzo Caracciolo di Avellino, un edificio storico restaurato che ospita residenze artistiche, mostre, performance e installazioni site-specific. Qui si intrecciano linguaggi diversi, sempre con un occhio attento alla città e alle sue comunità.
Le iniziative della Fondazione vanno oltre la semplice esposizione: puntano a creare un dialogo vivo tra artisti e contesto, con laboratori, eventi e incontri aperti sia agli esperti sia al pubblico. Così, la Morra Greco ha contribuito a trasformare Napoli in un punto chiave dell’arte contemporanea in Italia e all’estero, affermandosi come spazio di ricerca e innovazione.
Maurizio Morra Greco, in un’intervista, ripercorre questi vent’anni e il cambiamento portato dalla Fondazione nell’arte napoletana. Prima, con l’apertura del museo MADRE e della Fondazione, l’arte contemporanea si muoveva soprattutto tra gallerie private. Avere un ente con un progetto curatoriale solido è stato un passo decisivo: una programmazione che va oltre il mercato, puntando a proposte di qualità e originalità.
Questa esperienza ha dato nuova energia a tutto il sistema artistico cittadino, rafforzando anche il settore privato. La Fondazione ha sempre investito nella produzione, dando agli artisti italiani e stranieri spazi di libertà per creare opere spesso inedite. L’attenzione al territorio si traduce in una pluralità di punti di vista, restituendo una visione variegata della città attraverso gli occhi dei creativi invitati.
La sfida più grande, dice Morra Greco, è stata mantenere un equilibrio tra radici locali e apertura internazionale, senza scadere nella retorica. Il modello pubblico-privato, sostenuto dalla Regione Campania, ha garantito continuità e visione condivisa, favorendo progetti che connettono Napoli al mondo.
Tra i progetti più recenti e ambiziosi c’è l’EDI Global Forum, nato nel 2022. È una piattaforma che vuole creare una rete internazionale sulle migliori pratiche di educazione e ricerca didattica in ambito museale. L’obiettivo è mettere in comunicazione esperienze diverse, promuovendo dialoghi che coinvolgono enti campani e realtà estere simili.
L’iniziativa ha rafforzato il legame con il territorio scoprendo realtà locali attive nell’educazione artistica e ogni anno accoglie più di 200 istituzioni museali di rilievo mondiale. La Fondazione punta a formare nuove figure professionali nell’educazione all’arte, un settore spesso poco valorizzato nel panorama internazionale.
Morra Greco sottolinea quanto l’educazione sia fondamentale in un’epoca in cui si confondono informazione e cultura vera. Coltivare un pensiero critico è essenziale per affrontare le sfide di un mondo in rapido cambiamento tecnologico. L’EDI vuole essere uno strumento per mettere al centro questo tema nel campo museale.
La programmazione della Fondazione si distingue per un approccio non convenzionale. L’attenzione va a chi sta ai margini del circuito più noto, a chi cerca nuove vie e idee meno esplorate. Morra Greco vede nella marginalità non un limite, ma una risorsa per generare stimoli e innovazione.
Questo approccio coinvolge anche artisti mid-career, spesso dimenticati dopo il primo successo ma che continuano a creare opere fresche e interessanti. La Fondazione li sostiene regolarmente, rilanciando queste carriere con visibilità e supporto. Il rapporto con gli artisti diventa così una collaborazione duratura, fondata su fiducia e condivisione.
Valorizzare la marginalità permette alla Fondazione di proporre contenuti originali e sperimentali, capaci di rompere schemi tradizionali e stimolare la riflessione sull’arte contemporanea. Napoli resta così un laboratorio aperto, dove passato e innovazione si incontrano costantemente.
Avvicinandosi al ventennale, la Fondazione prepara una mostra che racconterà questi anni, a partire da novembre 2026. Ma lo sguardo è già rivolto avanti, con una strategia concreta e legata al territorio. Tra le novità, ci saranno attività formative per creare nuove professionalità nel campo dell’arte e della sua produzione.
L’idea è mettere insieme competenze artigianali – carpentieri, fabbri, installatori – per sviluppare occupazione qualificata. Questi mestieri di supporto alle arti visive sono un tassello importante, spesso trascurato nell’ecosistema culturale. La Fondazione punta così a un modello integrato, dove territorio, produzione e formazione camminano insieme.
Il sostegno della Regione Campania resta fondamentale per realizzare questo percorso ambizioso. La Morra Greco si prepara a confermarsi protagonista nella scena artistica e culturale campana, puntando a far crescere il suo impatto con l’arte come strumento di sviluppo e inclusione sociale.
A pochi chilometri dal centro di Sulmona, gli archeologi hanno portato alla luce un villaggio…
Nel laboratorio silenzioso di uno studio di Glasgow, una matita scivola sul foglio, ma il…
Venerdì ad Ancona non sarà una giornata come le altre. Dopo settimane di attesa, finalmente…
Nel 2024, le donne non sono semplicemente presenti: stanno cambiando le regole del gioco in…
Quando le luci si abbassano, sul grande schermo prende vita la storia di un artista…
A fine maggio 2026, Reykjavík si è trasformata in un palcoscenico a cielo aperto, vibrante…