Nel cuore di Lugano, una grande installazione accoglie il visitatore, aprendo la porta a un mondo dove l’arte non si limita a essere guardata, ma si sente, si respira. È la mostra dedicata a Jannis Kounellis, artista che ha saputo mescolare tradizione e rivoluzione con un’energia rara. Scomparso nel 2017, Kounellis torna a vivere attraverso opere che sfidano i sensi e la percezione, esposte nella Collezione Giancarlo e Danna Olgiati fino al 17 gennaio 2027. “Io sono un pittore” – una frase che lui stesso pronunciò – diventa qui un manifesto: non solo una definizione, ma un ponte tra il passato radicato e un futuro che si costruisce rompendo gli schemi. La mostra non è solo una raccolta di opere, ma un’esperienza che scuote e trasforma.
Allestimento che racconta Kounellis tra ordine e libertà
L’allestimento, curato da Vincenzo De Bellis, è un’esperienza che smonta e rimonta l’immagine di Kounellis, accostando opere molto diverse con naturalezza e vigore. L’ingresso è dominato dalla grande installazione Senza titolo del 1998, un prologo imponente che introduce la tensione tra rigore e sorpresa che attraversa tutta la mostra. La prima sezione porta in scena le opere dei primi anni, dove si sentono echi di uno pseudo-pop e una varietà nuova e importante nelle composizioni chiamate Rose. Qui si percepisce una dinamica fatta di contrasti: rigore nelle forme, precisione nelle dimensioni ma anche una libertà espressiva vivace.
Proseguendo si incontra una svolta: elementi semplici e poveri – acquari, sacchi di juta, piccole piante grasse, lana – diventano i protagonisti del linguaggio artistico. Questa scelta crea un racconto fatto di imprevisti studiati fino all’ultimo dettaglio. Lo spazio si fa corpo e il visitatore si ritrova immerso in un’esperienza che coinvolge non solo la vista ma anche la percezione dello spazio intorno. Il confronto tra visivo e materiale diventa un racconto di presenza, mentre la forza creativa di Kounellis si sente a ogni passo.
Van Gogh rivisitato tra luce, ombra e silenzio
La sala successiva è raccolta, quasi solenne. Qui l’opera Omaggio a Van Gogh colpisce per la sua intensità rarefatta. Kounellis ripropone alcune delle tele più famose di Van Gogh, ma sotto forma di pannelli metallici delle stesse dimensioni degli originali. Sono però “ciechi”: privi di immagini, illuminati da lampi di luce che arrivano da dietro. Questo gioco di luci e ombre crea una tensione forte tra presenza e assenza, tra ciò che si vede e il vuoto, un tema centrale nella sua ricerca. L’opera non mostra, ma suggerisce; non svela, ma invita a riflettere sul peso dell’immagine, sulla memoria e sul silenzio che diventa materia artistica.
Il contrasto si lega alla sala successiva, ampia e luminosa, con un’atmosfera diversa. Qui si trovano opere che mettono in discussione il concetto stesso di quadro. Kounellis rompe le barriere tradizionali, smonta la tela e la ricostruisce in modo decostruttivo, con ironia ma anche con una carica innovativa. La consapevolezza di distruggere per ricreare diventa un invito a esplorare nuove strade per pittura e scultura. Il dialogo tra forma e disfacimento si fa materia viva, spingendo oltre i limiti del consueto con uno sguardo fresco e illuminante.
Installazioni monumentali: il corpo che si fa assenza e teatro
L’ultima parte della mostra si concentra sul corpo umano, o meglio sulla sua evocazione attraverso installazioni monumentali. Qui la figura umana sembra sparita, ma la sua presenza resta impressa. Le opere giocano sulla teatralità senza raccontare storie esplicite. Sono presenze sospese, forme aperte a diverse interpretazioni, costruite con una tensione emotiva che tocca vette di potenza restando però evanescente. Questo richiamo all’assenza si collega all’ultima opera, nella stanza accanto, che chiude con un invito sensoriale particolare. Senza titolo, del 2007, è una vasta distesa di bicchierini pieni di grappa. Non è solo un oggetto da guardare, ma un banchetto simbolico, quasi un altare laico che coinvolge olfatto e tatto. Il gesto creativo si fa respiro, un’emozione tangibile che rompe gli schemi tradizionali e coinvolge il visitatore in modo nuovo.
La mostra su Jannis Kounellis alla Collezione Olgiati mette in luce la complessità di un artista capace di mescolare radici antiche e stimoli contemporanei con originalità continua. Materiali poveri, luci che cambiano, forme decostruite ed evocative si intrecciano per offrire un’immagine dell’arte di Kounellis mai chiusa, sempre aperta. A Lugano si rinnova l’incontro con un maestro che continua a sorprendere e a farci riflettere sull’essenza stessa della pittura e dell’installazione.