Il 29 aprile, dall’Isola d’Elba è partita una barca a vela. Non una semplice imbarcazione, ma un simbolo che attraversa l’Atlantico, carica di memorie e suggestioni. Qui Napoleone visse il suo primo esilio; la rotta, però, si spinge molto oltre: Isole Baleari, Algeciras, Canarie, Capo Verde, fino a Sant’Elena, l’ultimo rifugio dell’imperatore francese. Al centro di questo viaggio lento e meditativo c’è “Pro Tempore”, il progetto di Luca Vitone. Genovese, classe 1964, Vitone usa quest’impresa – sostenuta dall’Italian Council 2024 – per intrecciare passato e presente, potere e fragilità, mito e realtà. Un racconto sull’effimero, sul tempo che scorre e sul comando che si sgretola.
Un viaggio tra storia e mare: le tappe simbolo di Napoleone
La traversata sull’Adriatica si presenta come un’indagine lungo luoghi chiave della storia europea, legati all’esilio e al dominio. L’Isola d’Elba segna il punto di partenza: un lembo di terra dove Napoleone fu confinato dopo la sua prima caduta, un preludio al definitivo esilio a Sant’Elena. Le tappe intermedie – Baleari, Algeciras, Canarie, Capo Verde – sono stati storici crocevia geopolitici, punti strategici di controllo sulle rotte marine e commerciali.
Questa navigazione rileggere il rapporto tra potere imperiale e mare, non solo come spazio fisico, ma come metafora di un’autorità sempre temporanea e instabile. Ogni porto è una pausa obbligata, ma anche un momento per riflettere su estensione e limiti del potere nel mondo di oggi, richiamando antiche dinamiche di controllo e un potere che scivola via come le onde.
Napoleone e il potere nell’arte di Luca Vitone
Napoleone Bonaparte diventa il simbolo centrale di “Pro Tempore”: non solo una figura storica, ma un modo per esplorare la natura fugace e mutevole del potere. Vitone prende la figura dell’imperatore come punto di partenza per un discorso sul comando, mettendolo a confronto con il mare, luogo di dominio e libertà, incrocio di interessi e conflitti tra imperi.
Nel progetto, il mare si presenta come doppio: confine che delimita, ma anche spazio aperto di movimento, simbolo di gerarchie instabili e negoziazioni continue. L’approccio di Vitone dialoga con la storia, ma guarda al presente, portando alla luce questioni di autorità che restano vive nonostante i secoli. La tensione tra controllo e fluidità si traduce in un racconto visivo e concettuale che attraversa memorie e geografie.
Dal viaggio al film e alle nuove opere: “Pro Tempore” si espande
Il progetto si concretizza anche in un cortometraggio digitale di 3 minuti e 15 secondi, realizzato da Vitone al ritorno. Il film, destinato a festival e circuiti prestigiosi, aggiunge una dimensione performativa e mediatica all’opera.
In parallelo, l’artista sta preparando nuove creazioni ispirate all’esperienza di “Pro Tempore”, con una prima mostra a novembre 2026 presso Sonnenstube e De Pietri Artphilein Foundation a Lugano. Nel 2027, la primavera vedrà il progetto entrare nelle collezioni permanenti del Museo Madre di Napoli, confermando il suo peso nel panorama artistico italiano contemporaneo.
Nello stesso periodo, il film sarà esposto anche al Weserburg Museum für moderne Kunst di Brema e al MAC USP – Museu de Arte Contemporânea dell’Universidade de São Paulo, ampliando così la portata internazionale della riflessione sull’eredità storica e culturale sollevata dall’opera.
Arte, storia e potere: i confini di “Pro Tempore”
Con “Pro Tempore”, Luca Vitone mette in campo una riflessione profonda su temi complessi. La locuzione latina, che richiama la dimensione temporale, diventa chiave per leggere il rapporto tra potere e durata, sottolineando la precarietà di ogni progetto politico.
Il viaggio in mare si trasforma in uno strumento narrativo capace di aprire nuovi spazi di analisi sulla memoria storica, sull’identità e sul modo in cui il potere si manifesta tra territori e limiti concreti. L’arte diventa così uno strumento per indagare il legame tra uomo e geografia, tra passato e presente, mettendo in luce contraddizioni e riflessi che ancora oggi influenzano il nostro tempo.
“Pro Tempore” si fa così testimonianza visiva e tangibile di un’autorità sempre in bilico, soggetta a continui ripensamenti e alle insidie del tempo. In questo racconto multidimensionale, l’arte assume il ruolo di critica e di memoria viva.