Dino Buzzati, nato a Belluno, non è stato solo lo scrittore capace di intrecciare realtà e mistero con maestria. Amava il fumetto, un linguaggio che esplorò con passione e curiosità, entrando più volte in quel mondo fatto di immagini e parole. Nel 2026, a 120 anni dalla sua nascita, Panini Comics gli dedica un volume speciale: “Paperino e la blusa stregata e altre storie a fumetti ispirate ai racconti di Dino Buzzati”. Un omaggio che intreccia poesia, suspense e fantasia, reinventando le sue storie più famose attraverso le vignette.
Panini Comics porta Buzzati nel mondo Disney
“Paperino e la blusa stregata e altre storie a fumetti ispirate ai racconti di Dino Buzzati” è un libro da collezione che racchiude tre storie nate dall’incontro tra il mondo di Buzzati e quello Disney. Pubblicato da Panini Comics e presentato ufficialmente a Lucca Comics & Games 2026, il volume propone un viaggio che attraversa mistero, imprevisto e magia con la leggerezza tipica del fumetto Disney. Le storie riprendono temi cari allo scrittore di “Il deserto dei Tartari” e “La boutique del mistero”, rivisitandoli attraverso personaggi noti come Paperino, Zio Paperone e altri volti amati dal pubblico.
Dietro il progetto ci sono tre sceneggiatori e disegnatori di grande esperienza. Michele Medda firma le sceneggiature delle prime due avventure, “Paperino al settimo cielo” e “Paperino e la blusa stregata”, mentre Marco Nucci firma “Una goccia”, l’ultimo racconto, pubblicato per la prima volta su “Topolino” numero 3700 del 21 ottobre 2026. I disegni sono opera rispettivamente di Stefano Intini, Giorgio Cavazzano e Casty. Il volume si arricchisce anche di una prefazione di Lorenzo Viganò, presidente della Fondazione Dino Buzzati, che offre un quadro storico e critico sui racconti, insieme a approfondimenti che svelano curiosità e dettagli sulla nascita di queste storie.
Tre storie Disney che raccontano Buzzati
La prima storia, “Paperino al settimo cielo”, prende spunto da “Sette piani”, pubblicato nel 1937 sulla rivista “La Lettura” e poi incluso nella raccolta “Sessanta racconti” del 1958. Qui Paperino si trova in vacanza in un hotel di lusso che si trasforma in una serie di eventi inaspettati, una rilettura in chiave Disney di un racconto carico di suspense e allegorie sul destino e l’ineluttabile. La sceneggiatura di Michele Medda e i disegni di Stefano Intini bilanciano delicatezza e ritmo.
Segue la storia che dà il titolo al volume, “Paperino e la blusa stregata”, ispirata a “La giacca stregata” e rivista attraverso il papero più famoso. Paperino trova una blusa che gli porta fortuna, ma presto si accorge che il prezzo da pagare è troppo alto. La mano di Giorgio Cavazzano garantisce una qualità artistica che rispetta l’immaginario originale.
Chiude il trittico “Una goccia”, liberamente ispirata all’omonimo racconto apparso il 25 gennaio 1945 sul “Corriere della Sera”. La vicenda si svolge nel deposito di Zio Paperone, disturbato da un misterioso gocciolio notturno. La sceneggiatura di Marco Nucci e i disegni di Casty creano un’atmosfera densa, dove il mistero si fa spazio tra le pieghe di una trama apparentemente semplice.
Buzzati e il fumetto: un legame profondo
La passione di Dino Buzzati per la pittura è ben nota, meno invece quella per il fumetto, che però è stata altrettanto importante. Nel 1960 realizzò “Poema a fumetti”, una delle prime graphic novel italiane. Il racconto illustrato, con oltre duecento tavole, riprende il mito di Orfeo ed Euridice in una Milano surreale, intrecciando poesia e immagine senza mai sciogliere il mistero.
Negli anni Sessanta, il suo interesse per il fumetto nero emergeva anche nei suoi articoli sul “Corriere d’informazione”, dove citava personaggi come Diabolik e Kriminal. Nel 1968 firmò la prefazione per la raccolta “Vita e dollari di Paperon de’ Paperoni” edita da Mondadori, dimostrando stima per la narrativa disegnata Disney, spesso sottovalutata all’epoca.
Il legame con il fumetto si fa più evidente nel 1971 con “I miracoli di Val Morel”, raccolta di racconti dipinti in cui testo e immagine si intrecciano profondamente. Qui Buzzati mescola ironia, elementi fantastici e uno sguardo attento sulla realtà, dimostrando che l’immagine non è solo un accompagnamento, ma parte integrante della narrazione.
Tutti questi episodi mostrano quanto Buzzati credesse nel potere espressivo del fumetto, riconoscendogli un valore artistico e letterario. Una visione che oggi trova conferma in progetti editoriali come quello di Panini Comics, capaci di valorizzare e rinnovare la sua eredità culturale in modo fresco e coinvolgente.