Nel mezzo di Villapizzone, quartiere milanese fatto di strade tranquille e vite di famiglia, si nasconde un dettaglio curioso: un condominio con uno spazio d’arte che si può solo ammirare, mai raggiungere. È in via Michele Pericle Negrotto 31/12, al condominio Petunia Nera, che nasce Spazio Petunia, un progetto no profit dedicato all’arte contemporanea. Un piccolo cubo sospeso tra gli appartamenti, privo di scale o accessi, come un’installazione che sfida chi lo guarda. Un paradosso, insomma, che diventa il simbolo stesso del progetto.
Un’arte sospesa tra le mura di un condominio
Spazio Petunia è frutto della mente di Sanjeshka, cioè Sanja Pupovac, designer e artista serba, coinvolta nella progettazione del condominio Petunia Nera. Insieme allo Studio Domenica e all’imprenditore Matteo Brusoni, ha pensato uno spazio espositivo incastrato tra due appartamenti, pensato per mostre di arte contemporanea. La curatela è affidata a Laura Brignoli, art advisor con un lungo percorso nel sostegno agli artisti emergenti, e a Ilaria Alliolì, designer del Politecnico di Milano specializzata in allestimenti e ricerca curatoriale.
L’architettura stessa racconta una storia: lo spazio è una “House with a Condo View”, una casa con vista sul condominio, un chiaro richiamo alla celebre performance di Marina Abramović, The House with an Ocean View. Ma qui manca la scala, scelta voluta che lascia l’arte sospesa, accessibile solo con lo sguardo. Questo vuoto diventa la struttura portante del progetto, una metafora della distanza, dell’accesso negato, ma anche della trasformazione che l’esperienza estetica può portare.
L’arte come diritto, con un occhio femminista e inclusivo
Spazio Petunia non è solo un contenitore di opere. Nel suo manifesto, l’arte è vista come un diritto e uno strumento per cambiare la società e la cultura. Il progetto si schiera apertamente su posizioni femministe e inclusive, senza distinzioni tra artisti affermati o emergenti, locali o stranieri. Il focus è su pratiche artistiche che mettono in discussione norme e convenzioni, aprendo spazio a voci e soggettività spesso messe ai margini.
L’obiettivo è portare avanti linguaggi visivi e concettuali che riflettano sul presente da punti di vista nuovi. Un condominio, di solito luogo di routine e rapporti di vicinato, diventa così terreno di sperimentazione artistica e scambio culturale. Lo spazio inaccessibile non chiude il dialogo: anzi, crea una tensione che spinge a riflettere sull’importanza dell’arte nella vita di chi abita lì e di chi passa a guardare.
Le prime mostre: scale senza uscita e identità in movimento
A inaugurare Spazio Petunia è stata l’installazione Inabitato dell’artista brasiliano Gustavo Martini. La sua opera è una scala di legno laccato, cavi d’acciaio e tessuto teso, che sembra familiare eppure stranisce. Una scala che non porta da nessuna parte, che mette in luce la contraddizione tra il desiderio di salire e l’impossibilità di farlo. Martini indaga così le strutture invisibili che ci circondano nel quotidiano, usando linee e volumi essenziali. L’opera parla di distanza e frustrazione, di ciò che sembra a portata di mano ma resta irraggiungibile.
Poi è stata la volta di Lilly Zelano, giovane artista visiva di Andria, formatasi alla NABA di Milano, con You Know Your Chickens However I Chicken My Knowledge . Qui il linguaggio – di solito stabile e condiviso – diventa instabile e in trasformazione. Partendo da un gioco di parole che traduce letteralmente un modo di dire italiano in inglese, Zelano esplora la conoscenza come esperienza istintiva, in continua evoluzione. La sua installazione prende forma da una sagoma del suo corpo stesa sul pavimento del suo studio, impressa su una tela di cotone. L’immagine diventa così un’impronta sfumata, che fonde identità e spazio. I riferimenti sono le Antropometrie di Yves Klein e le Siluetas di Ana Mendieta, ma qui si tratta di una ricerca personale sull’identità fluida e connessa all’ambiente.
Un esperimento che mette al centro la comunità
Spazio Petunia nasce e si sviluppa nel quartiere milanese di Villapizzone, dove la vita condominiale fa da sfondo. Portare l’arte contemporanea in un contesto abitativo rompe con i canoni tradizionali e rende l’arte parte della routine quotidiana. I residenti possono guardare le installazioni, senza poterle toccare o attraversare, ma la loro presenza cambia la percezione dello spazio domestico.
Questo esperimento apre una dimensione collettiva e riflessiva, mettendo in dialogo architettura, arte e comunità. La mancanza della scala non è solo un limite fisico, ma un invito a ripensare come si percepisce l’arte, a interrogarne il senso e il ruolo in un ambiente vissuto. Spazio Petunia si configura così come un laboratorio di scambio culturale, un punto d’incontro tra artisti, abitanti e visitatori, grazie a un programma curato e ben strutturato.