A Venezia, Van Cleef & Arpels trasforma la città in una galleria d’arte viva, con due mostre fotografiche destinate a durare fino al 2027. Non è un caso che la maison abbia scelto la danza e la natura: sono temi profondamente radicati nel suo universo creativo. Qui, tra calli e campielli, quasi novantasei immagini catturano movimenti leggeri e scenari naturali, raccontando storie che mescolano grazia e meraviglia. La fotografia, mezzo immediato e potente, diventa la voce di un progetto che fonde tradizione e contemporaneità, in un dialogo continuo con il patrimonio culturale di Venezia.
Photo / Dance: tre fotografe raccontano la danza nelle grandi città
La prima mostra, Photo / Dance; Reflections by Rinko Kawauchi, Olivia Bee and Estelle Hanania, porta lo spettatore in un viaggio visivo attraverso metropoli come Londra, New York, Hong Kong, Kyoto e Seul. Tre fotografe, già legate alla maison, si confrontano con la danza da angolazioni diverse. Rinko Kawauchi cattura la fragilità e la fugacità della vita, immortalando momenti di rara delicatezza. Olivia Bee gioca con colori e luci, trasformando scene di vita quotidiana in vere magie visive. Estelle Hanania, infine, offre uno sguardo più personale, raccontando storie intime con chiarezza ed emozione.
A legare questi approcci c’è la compagnia HORDE, protagonista di molti scatti. Documentare questa troupe nelle sue coreografie contemporanee significa fissare l’energia del movimento in tutta la sua intensità. Ogni fotografa mette del suo, dando vita a un racconto che va oltre la semplice documentazione: memoria, estetica e significato si intrecciano. Un rapporto con la danza che Van Cleef & Arpels coltiva da oltre ottant’anni, dando lustro a rappresentazioni e collezioni ispirate al balletto.
Van Cleef & Arpels e la danza: un legame che dura da quasi un secolo
La storia tra la maison e il balletto è lunga e ricca di tappe importanti. Già negli anni Quaranta, nel 1941, nascono le prime spille ballerine, gioielli che traducono in forma preziosa la leggerezza e la grazia del movimento. Poco dopo, Claude Arpels stringe un sodalizio con George Balanchine, uno dei più grandi coreografi del Novecento. Da questa collaborazione nasce il balletto Jewels, che debutta a New York nel 1967. Vent’anni fa, la maison sostiene una nuova messa in scena del balletto alla Royal Opera House di Londra, accompagnata dalla collezione di alta gioielleria Ballet Précieux, omaggio all’arte della danza.
Questi episodi mostrano come Van Cleef & Arpels non si limiti a creare oggetti belli, ma entri in dialogo con altre forme d’arte, creando un legame continuo tra gioiello, movimento e narrazione. La mostra veneziana prosegue questa tradizione, rinnovandola con lo sguardo di tre fotografe contemporanee e un linguaggio visivo che si intreccia con la storia e l’evoluzione della danza.
Natura e creatività: un legame che attraversa il tempo
Accanto alla danza, la natura è una fonte inesauribile di ispirazione per Van Cleef & Arpels fin dalla sua fondazione nel 1906. Gli archivi della maison sono ricchi di immagini di fiori, animali e motivi vegetali, trasformati in dettagli preziosi. Gli artigiani interpretano colori, forme e movimenti degli esseri viventi per creare gioielli vibranti, che sembrano vivere al ritmo dei cicli naturali. Questo continuo rinnovamento dà a ogni collezione un’anima unica.
Ma Van Cleef & Arpels non si ferma all’aspetto estetico: il marchio si impegna anche per la tutela dell’ambiente. Ha sostenuto restauri e progetti di salvaguardia di giardini storici, riconoscendo in questi spazi un valore culturale e spirituale. Anche le collaborazioni artistiche puntano a sensibilizzare su questi temi, facendo della natura un’occasione di riflessione.
What the Garden Whispers: il giardino veneziano tra luce e sogno
La seconda mostra, What the Garden Whispers, è firmata da Juliette Agnel. L’artista ha passato giorni e notti nell’Orto Giardino del Redentore, a Venezia, per catturare un racconto visivo molto particolare. Il giardino, recentemente restaurato grazie alla Venice Gardens Foundation, diventa lo sfondo di un’interpretazione che supera la semplice rappresentazione. Agnel usa luci, ombre e una macchina del fumo per creare atmosfere quasi fiabesche, sospese tra realtà e sogno.
Le immagini rivelano un volto inaspettato della natura, più vicino al mito e alla poesia che alla semplice oggettività. La mostra si trasforma così in un’esperienza che tocca i sensi, trasmettendo calma e rigenerazione, quasi un sollievo per corpo e mente. L’allestimento nel cuore di Venezia, in uno spazio dedicato alla fotografia, crea un ponte tra il patrimonio storico della città e l’avanguardia delle arti visive contemporanee.
Con queste iniziative, Van Cleef & Arpels conferma un impegno duraturo con la cultura, attraverso forme d’arte che parlano di movimento, natura e racconto. Fino al 27 gennaio 2027, Venezia ospita questo dialogo aperto e vivo, in attesa di nuove storie da raccontare.