Un corridoio polveroso, una finestra rotta che lascia filtrare una luce fioca: chiunque sia entrato in uno spazio abbandonato sa quel brivido che corre lungo la schiena. Nicola Bertellotti, fotografo di Pietrasanta nato nel 1976, cattura proprio quell’attimo sospeso tra memoria e oblio. Le sue immagini non sono solo fotografie, ma racconti visivi che danno voce a luoghi dimenticati, trasformandoli in testimonianze vibranti del passato. Ora, per la prima volta, questi scatti prendono vita a Roma, da Basile Contemporary, nel cuore pulsante della città, a due passi da Piazza Navona.
Nicola Bertellotti: tra memoria e scoperta
Bertellotti si avvicina a dimore e spazi abbandonati con uno sguardo attento, capace di vedere ciò che spesso sfugge. “La mia fotografia nasce anche da una certa insofferenza verso l’ossessione contemporanea per il controllo”, ha detto lui stesso. Nei suoi scatti emerge una cura particolare per ciò che rimane indefinito, libero da etichette. Così, questi luoghi tornano a vivere in una dimensione sospesa, senza diventare semplici documenti.
Le sue immagini, pubblicate su riviste come Vanity Fair ed Elle Decor, mostrano interni signorili e architetture di pregio, dove il tempo lascia il segno senza cancellare la bellezza. Il decadimento diventa un alleato, trasformando insegne al neon spente, oggetti dimenticati e pavimenti consunti in quadri pieni di fascino. Ogni dettaglio trasforma la realtà in sogno, creando un senso di presenza e assenza che invita lo spettatore a perdersi in una sorta di viaggio mentale tra reale e immaginario.
La mostra romana: luce e tempo in dialogo
“Cronache dell’intervallo”, la mostra ospitata fino al 21 novembre 2026 da Basile Contemporary, crea un’atmosfera quasi magica. Bertellotti usa tecniche di stampa su alluminio e carta cotone che danno alle foto una patina opaca, esaltando il fascino antico e misterioso dei luoghi ritratti. Un corridoio affrescato, illuminato da lampade che ricordano mongolfiere, fa apparire la sagoma dorata di un cerbiatto, come una presenza silenziosa che veglia sullo spazio.
Gli ambienti fotografati evocano storie lontane: balli del Settecento, momenti di preghiera, feste aristocratiche e profumi di antichi bagni si insinuano nello sguardo, anche senza figure umane. Quei luoghi sembrano vivere oltre il loro declino, come se volessero ancora raccontare qualcosa. Per Bertellotti, questi spazi non sono oggetti da ammirare per il loro valore, ma si offrono senza pretese, lasciando emergere una realtà autentica, senza bisogno di interpretazioni.
Memoria e caso: l’arte del dettaglio
Nelle fotografie di Bertellotti, l’accumulo di oggetti inutilizzati richiama il lavoro del collezionista Joseph Cornell. Qui il fascino nasce proprio da ciò che è fuori uso, che invita a una lettura personale e intima. L’obiettivo non è dare un senso preciso, ma lasciare spazio all’immaginazione, valorizzando l’imprevisto più che l’ordine.
Spicca il richiamo a una bellezza che esiste “indipendentemente dalle intenzioni umane”, un’idea che ricorda le riflessioni di Aby Warburg sul potere delle immagini. I luoghi visitati da Bertellotti – dalla Sicilia alla Toscana, passando per Puglia ed Emilia-Romagna – si trasformano da spazi concreti a geografie dell’anima, dove ogni visita diventa un viaggio nel tempo e nella memoria.
Un incanto lontano dalla nostalgia
Non c’è nostalgia nelle immagini di Nicola Bertellotti, ma un incanto che coglie quel momento in cui il tempo sembra piegarsi senza opporsi. Le sue fotografie non raccontano un passato perduto, ma aprono una porta verso una dimensione insieme familiare e misteriosa.
Chi guarda non si ferma davanti a un semplice documento, ma si muove in un mondo di suggestioni e rimandi. La mostra a Basile Contemporary è un’occasione per scoprire un artista capace di unire documentazione e poesia, offrendo una mappa visiva di spazi vivi nella loro assenza. Ogni immagine invita a perdersi e ritrovarsi, tra luoghi dimenticati che proprio nel loro silenzio gridano il loro rilancio estetico e narrativo.