Nel cuore del chiostro cinquecentesco di Santa Caterina a Formiello, le luci si accendono su una figura insolita: Jesus as a Girl. Anohni, artista britannica emersa negli anni ’90 con il collettivo newyorkese The Johnsons, trasforma lo spazio con un’installazione che mescola suoni, immagini e storia. Non è solo una mostra, è un’immersione totale. Anna Lou Horn – questo il suo vero nome – invita chi entra a guardare oltre, a sentire con occhi e orecchie diverse. Napoli, ancora una volta, si conferma palcoscenico vivo di un’arte che non si accontenta del passato ma parla al presente, forte e chiara.
Jesus as a Girl: un’immersione nel cuore di Napoli
L’installazione segna un traguardo importante per la Fondazione Made in Cloister, nel cuore di Napoli, che dopo due anni di lavoro con la piattaforma indipendente non lineare presenta il progetto “Rebirth”. Qui la rinascita non è un’idea rassicurante o banale, ma un percorso segnato da perdita, fragilità e trasformazione. Grazie alla libertà data ad Anohni, l’artista ha potuto plasmare lo spazio secondo la sua visione, senza compromessi.
Al centro della scena si erge l’imponente “Angelo della Morte”, una scultura alta cinque metri ispirata a Kali, la dea induista della distruzione e rinascita. Intorno a questa figura si animano proiezioni di cigni selvatici che scivolano nei canali di Berlino, un richiamo forte al legame profondo con la natura e il mondo animale, temi già cari al progetto “Rebirth”.
Femminilità sacra e rottura dei vecchi schemi
La mostra porta avanti un discorso che Anohni coltiva da anni, espresso già nel manifesto “Future Feminism” del 2014. “Jesus as a Girl” ribalta il tradizionale ruolo maschile delle figure sacre, immaginando una divinità bambina che emerge dalle tenebre, celebrando la sacralità del femminile. È una sfida diretta ai modelli patriarcali ancora radicati nella cultura e nella società.
L’installazione si carica di un senso animista: ogni materiale, ogni oggetto recuperato, ogni video, porta con sé una forza spirituale. Lo spazio diventa così un luogo dove si confrontano opposti come vita e morte, luce e ombra, femminile e maschile. Il visitatore è chiamato a riflettere sul proprio rapporto con il mondo e con se stesso.
Napoli nei materiali, Napoli nel cuore
“Jesus as a Girl” è anche un omaggio a Napoli. Anohni ha scelto materiali trovati nelle strade e nei vecchi siti industriali della città: pannelli di legno, ritagli di giornali d’epoca del periodo fascista, pezzi di ceramica, tradizione antica e viva del territorio. Non è solo un allestimento, ma un intreccio con la storia locale.
Non mancano poi le mani degli artigiani napoletani: in collaborazione con l’Istituto Caselli Palizzi, sono state realizzate maschere in porcellana che arricchiscono l’installazione. La fondazione che sostiene il progetto punta a un’idea di rigenerazione urbana che passa attraverso arte, educazione e lavoro manuale. Così la mostra diventa più di un evento artistico: è un intervento culturale che si radica nella comunità.
Memorie e resistenza: una performance che parla al presente
Anohni costruisce un ponte tra passato e presente, richiamando figure d’avanguardia come Peter Hujar, Kazuo Ohno e Jean Genet. Il lavoro fa eco anche alla performance “Miracle Now” del 1995, portata in scena a New York, sottolineando il ruolo degli spazi urbani come luoghi di resistenza e trasformazione. L’installazione si trasforma in un rifugio meditativo, capace di evocare memorie collettive e accogliere la fragilità di chi oggi affronta crisi ambientali e sociali.
La mostra si fa così anche pratica di cura transfemminista, non solo come scelta politica, ma come attenzione concreta verso l’individuo e la comunità. La storia di Napoli si mescola al presente in un linguaggio fatto di corpi, spiritualità e paesaggi urbani.
Napoli ospita così un evento che è molto più di una mostra: è un’esperienza che coinvolge i sensi e la mente, un invito a confrontarsi con grandi trasformazioni personali e collettive, nel cuore pulsante di una città che vive di storia e cultura.