Un chiostro cinquecentesco di Napoli, avvolto nel buio più totale. Non è uno scenario comune, eppure è proprio così che Anohni ha scelto di trasformare la Fondazione Made in Cloister. Con Jesus as a Girl, l’artista mescola arte contemporanea e memoria storica, creando un’esperienza che va oltre la vista, toccando ogni senso. Un luogo antico che si fa teatro di emozioni e simboli, capace di catturare chiunque vi entri.
Anohni a Napoli: un debutto italiano che cambia le regole
Anohni, nata nel Regno Unito e cresciuta nella scena underground di New York negli anni ’90, è ormai un punto di riferimento nell’arte contemporanea. Dopo aver fondato il collettivo The Johnsons, dedicato all’attivista trans Marsha P. Johnson, e aver vinto il Mercury Prize nel 2005 con l’album I Am a Bird Now, porta ora in Italia un progetto monumentale. Jesus as a Girl non è una mostra qualunque: l’artista ha preso possesso del chiostro di Santa Caterina a Formiello oscurandolo completamente. Qui luci, suoni, immagini e pittura si intrecciano con l’architettura cinquecentesca, trasformando il luogo in un rifugio immersivo che invita a riflettere sulle tensioni interiori e sociali.
L’installazione chiude il ciclo Rebirth, un progetto biennale della Fondazione Made in Cloister pensato per esplorare l’idea di rinascita non come un evento immediato, ma come un percorso delicato e complesso, segnato da perdita, fragilità e rigenerazione spirituale. La libertà lasciata all’artista sottolinea quanto il suo lavoro sia centrale nel percorso culturale, capace di allargare lo sguardo sulla trasformazione personale e collettiva.
Un “Angelo della Morte” e video che avvolgono lo spettatore
Al centro dell’installazione si erge una scultura alta cinque metri, un “Angelo della Morte” ispirato alla dea Kali, figura della tradizione indiana legata a cicli di distruzione e rinascita. Questa presenza imponente domina il chiostro buio, diventando il fulcro di una narrazione visiva e spirituale intensa. Attorno alla scultura si proiettano video che mostrano cigni selvatici che attraversano i canali notturni di Berlino, creando un ponte simbolico con temi di natura e trasformazione già esplorati nelle mostre precedenti del progetto Rebirth.
Il lavoro di Anohni nasce da vent’anni di riflessioni artistiche, con un’attenzione particolare al recupero del principio femminile. Attraverso un linguaggio fatto di immagini e simboli, l’artista supera i modelli patriarcali e apocalittici, offrendo una visione femminile potente e delicata allo stesso tempo. Questa mostra riassume la sua poetica con opere che non solo dialogano con lo spazio, ma lo trasformano, proponendo un’arte da vivere in modo totale.
Napoli nel cuore dell’opera: materiali e tradizioni locali
L’installazione si radica profondamente nel tessuto di Napoli. Anohni usa materiali recuperati da ambienti urbani e industriali della città, come vecchi legni legati al passato tessile del chiostro e ceramiche tipiche della tradizione locale. Accanto a questi elementi carichi di storia, compaiono anche ritagli di giornali dell’epoca fascista, un richiamo forte alla memoria e alla riflessione storica. Il progetto non è stato un lavoro solitario: artigiani e studenti locali, in particolare dell’Istituto Caselli Palizzi, hanno contribuito realizzando maschere in porcellana. Un segno tangibile dell’attenzione della Fondazione Made in Cloister alla rigenerazione urbana attraverso l’artigianato e la valorizzazione delle competenze del territorio.
L’opera richiama anche figure importanti della controcultura come Peter Hujar, Kazuo Ohno e Jean Genet, intrecciando la memoria storica con una sensibilità transfemminista e animista. Il progetto mette in luce l’urgenza di affrontare le crisi ambientali e sociali di oggi con uno sguardo nuovo, che guarda al passato per trovare forza e resistenza e costruire un futuro incerto ma possibile.
Le strade strette di Napoli, i suoi materiali dimenticati e il chiostro oscurato diventano così parte di un’opera che parla di metamorfosi, fragilità e potere. L’esperienza di Anohni vive qui come un invito a riflettere sul presente e a immaginare un domani diverso, tra luci e ombre, in un dialogo che attraversa il tempo.