Dopo due anni di lavori, Palazzo Magnani riapre a Reggio Emilia, svelando un volto nuovo senza rinunciare alla sua storia. Lo storico edificio, custode di arte e cultura, si presenta più accessibile che mai: i cantieri hanno cancellato barriere e introdotto soluzioni moderne. Il risultato? Un equilibrio raro tra tradizione architettonica e design contemporaneo. Non è più soltanto una galleria d’arte, ma uno spazio vivo, pensato per accogliere persone di ogni età, con ambienti funzionali e interattivi pronti a coinvolgere tutti.
Restyling con un occhio al futuro
Palazzo Magnani, che dal 1997 è un punto di riferimento culturale, arriva a un momento cruciale. Per oltre vent’anni l’edificio era rimasto praticamente invariato, ma era chiaro che serviva un intervento profondo per superare i limiti strutturali e tecnologici. A firmare il progetto è lo studio modenese Mattia Parmiggiani Architects, scelto con un concorso del 2021 promosso dalla Fondazione Palazzo Magnani e dalla Provincia di Reggio Emilia, con il sostegno della Regione Emilia-Romagna e delle istituzioni locali.
Tra le novità più importanti c’è la rampa al piano terra, che azzera ogni dislivello e permette l’accesso facilitato a tutte le aree. Qui si trovano l’Open Lounge, spazio di accoglienza e relax, e un’aula didattica con un angolo dedicato ai bambini da zero a tre anni, a sottolineare la vocazione inclusiva del palazzo. La “sala Experience”, un ambiente sensoriale che introduce al percorso espositivo, aggiunge un tocco immersivo e interattivo alla visita.
Al piano superiore, gli spazi sono stati organizzati attorno a due concetti: “Skin”, la pelle architettonica che riveste le sale, e “Solid”, gli elementi strutturali che ospitano le opere. Questi due elementi dialogano per creare ambienti coerenti e ben definiti. A impreziosire il tutto, un anello di proiettori LED perimetrali illumina le opere con precisione e restituisce la vista ai soffitti originali, spesso trascurati nelle esposizioni tradizionali.
“Le porte dell’invisibile”: la mostra che apre il nuovo corso
La riapertura coincide con una mostra di respiro internazionale, “Le porte dell’invisibile. Kandinskij, Klee, Malevič alla luce del pensiero di Pavel Florenskij”. L’esposizione, in programma dal 14 novembre 2026 al 14 marzo 2027, mette al centro la figura di Florenskij, scienziato, matematico, teologo e teorico dell’arte noto come il “Leonardo russo” per la vastità e interdisciplinarità del suo pensiero.
Curata da Roberto Cresti, Emilio Ferrario e Valentina Parisi, la mostra prosegue un percorso iniziato con esposizioni su Escher e Piero della Francesca. Florenskij sosteneva che “la realtà tridimensionale ci dà una visione incompleta del mondo, mentre l’arte deve svelare una quarta dimensione invisibile, andando oltre naturalismo e prospettiva rinascimentale.”
Il percorso attraversa le correnti europee del primo Novecento con opere di Kandinskij, Klee, Malevič, Kljun e Popova, grazie a prestiti importanti da collezioni come il Klee Zentrum di Berna e la Collezione Costakis di Salonicco. Questi artisti hanno rivoluzionato lo spazio con forme astratte e non-oggettive, confrontandosi con la tradizione delle icone russe dal XV al XVIII secolo, esposte grazie alla collezione di Intesa Sanpaolo – Gallerie d’Italia di Vicenza. Le icone, con la loro prospettiva simbolica rovesciata, sono un punto di riferimento chiave per capire il rinnovamento spaziale e spirituale di questi pittori.
Un viaggio tra arte, matematica e interattività
La mostra si articola in tre sezioni. Le “geometrie spirituali” di Kandinskij mettono in luce il colore come forza che cambia e dissolve le regole del mondo naturale. Klee, con la sua “astrazione favolistica”, destruttura lo spazio con un approccio giocoso e quasi infantile. La parte dedicata a Malevič mostra il suprematismo come un’espressione mentale pura, svincolata da riferimenti reali.
Accanto alle opere, spazio a esperienze multisensoriali e scientifiche. La sala immersiva “Curvare lo spazio”, realizzata con l’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare , porta il visitatore a scoprire il concetto di spazio deformato dalle masse, un ponte tra arte e fisica. Al piano terra, uno spazio interattivo ideato da Luigi Grasselli e James Bradburne permette a scuole, famiglie e visitatori di esplorare le leggi matematiche e percettive dietro la modernità artistica, ricordando installazioni storiche come “Mathematica” degli Eames .
Il progetto si completa con un ricco calendario di attività didattiche e incontri che uniscono arte, scienza e musica, per ampliare la partecipazione culturale con nuovi contenuti e linguaggi. Palazzo Magnani si conferma così un polo vivo e in evoluzione, capace di mettere in dialogo storia e contemporaneità, puntando su accessibilità e coinvolgimento di un pubblico sempre più vasto.